The 2025 Abstract Paintings

Serie „Das Salz der Erde“

In meiner Serie „Das Salz der Erde“ widme ich mich einer Substanz, die essenziell für unser Leben ist und zugleich eine faszinierende ästhetische Vielfalt offenbart. Salz ist eine einzigartige Substanz, die sich überall auf der Erde in einem ständigen Entstehungsprozess befindet, sei es unter der Erde oder an der Oberfläche. Besonders faszinieren mich die betörend schönen Farben, die bei der Salzgewinnung an den verschiedensten Orten der Welt entstehen.

An der Westküste Australiens, am Useless Loop, leuchten die Salzteiche in strahlenden Blau- und Türkistönen. In der Camargue, am Mittelmeer in Frankreich, verwandeln sich die Salzteiche im Laufe des Jahres: Im Frühjahr zeigen sie ein zartes Rosa, das im Herbst zu einem tiefen Lachsfarben heranreift, dank der Alge Salina Dunaliella. Diese färbt nicht nur das Wasser, sondern auch die Flusskrebse und Pinguine, die dort leben.

In den USA, an den Great Salt Lakes in Utah, erstreckt sich ein Spektrum von Rosaschattierungen bis hin zu tiefem Dunkelviolett. Im Senegal dominieren Brauntöne und Oker, während in Indien Salzteiche in purem Gold schimmern. Diese Farbenpracht ist ein Kunstwerk, das durch die Zusammenarbeit von Natur und Mensch entsteht.

Salz fließt durch unsere Tränen und unser Blut, verbindet die Weltmeere und ist unverzichtbar für unser Überleben. Diese lebenswichtige Substanz inspiriert mich zutiefst, und meine Werke sind eine Hommage an die faszinierende Kraft der Natur.

My series ‘The Salt of the Earth’ is dedicated to a substance that is essential to our lives and, at the same time, reveals a fascinating aesthetic diversity. Salt is a unique substance that constantly forms everywhere on earth, whether underground or on the surface. I am particularly fascinated by the beguilingly beautiful colours created during salt extraction in the most diverse places in the world.

On the west coast of Australia, by the Useless Loop, the salt ponds glow in brilliant shades of blue and turquoise. In the Camargue, on the Mediterranean in France, the salt ponds change colour throughout the year: In spring, they show a delicate pink, which matures to a deep salmon colour in autumn, thanks to the algae Salina Dunaliella. This algae not only colours the water but also the crayfish and penguins that live there

In the USA, at the Great Salt Lakes in Utah, the colour spectrum ranges from shades of pink to deep dark purple. In Senegal, shades of brown and ochre dominate, while salt ponds shimmer in pure gold in India. This blaze of colour is a work of art created by nature and humankind working together.

Salt flows through our tears and blood, connects the oceans, and is essential for survival. This vital substance inspires me profoundly, and my works are a tribute to the fascinating power of nature.

„Salt Works VI“
Mixed Media on Canvas (80x 80cm |  (31,49″ x 31,49″)

„Salt Works V“
Mixed Media on Canvas (80x 80cm |  (31,49″ x 31,49″)

„Salt Works III“
Mixed Media on Canvas (120 x 120cm |  (47,24″ x 47,24″)

„Salt Works IV“
Mixed Media on Canvas (120 x 120cm |  (47,24″ x 47,24″)

Salt Works
Hier wird Abstraktion zur Alchemie, wo Farbe, Struktur und Stille ineinandergreifen. Eine leuchtende Fläche von intensivem Orange steigt wie Hitze aus der Erde auf – strahlend und zugleich rau. Es ist weder Sonne noch Feuer noch Mineral und doch trägt es von allem etwas in sich. Um dieses Zentrum lagern sich Schichten aus Braun, Rosa und hellem Weiß wie Sedimente, als hätte sich die Leinwand selbst aus der Verdunstung der Zeit kristallisiert.

Die rissigen Partien erinnern an Salzebenen unter brennendem Himmel. Sie erzählen vom Rückzug des Wassers und von den Spuren, die als stille Zeugen zurückbleiben. Fragil und zugleich beständig wirken diese Risse wie Narben – Landkarten ohne Grenzen, geologische Erinnerungen, eingeschrieben in die Haut des Gemäldes.

Salt Works zeigt keine Landschaft, sondern ruft eine hervor: flirrende Luft, verzerrende Hitze, Stille, die wie Ewigkeit klingt. Die weißen Kristallstrukturen am Rand scheinen sich direkt vor den Augen zu bilden, zerbrechlich und doch dauerhaft. Das Werk lebt von Gegensätzen – Wärme und Kühle, Fragilität und Stärke, Auflösung und Entstehung. Es ist zugleich unbewegt und voller Leben, wie eine Wüste im Mittag oder eine Küste, an der das Meer sich zurückgezogen hat.

Salt Works (EN)
Here, abstraction becomes alchemy, where color, structure, and silence converge. A radiant field of deep orange rises like heat from the earth—glowing and raw at once. It is neither sun nor fire nor mineral, yet it carries something of each. Around this center, layers of brown, pink, and pale white settle like sediments, as if the canvas itself had crystallized from the slow evaporation of time.

The cracked surfaces recall salt flats beneath a burning sky. They speak of the retreat of water and the traces left behind as silent witnesses. Fragile yet enduring, these fissures resemble scars—maps without borders, geological memories inscribed into the very skin of the painting.

Salt Works does not depict a landscape; it summons one: shimmering air, distorting heat, a silence that feels like eternity. The white crystalline edges seem to form before the eyes, fragile yet lasting. The work thrives on contrasts—warmth and coolness, fragility and strength, dissolution and emergence. It is both still and alive, like a desert at noon or a coastline where the sea has withdrawn.

„Meine Flügel tragen Dich“
Mixed Media on Canvas (50 x 150cm | (19,68″ x 59,05″)

„Skógafoss“
Mixed Media on Canvas (50 x 60cm | (19,68″ x 23,62″)

Skógafoss
Abstraktion bedeutet nicht das Entfernen der Wirklichkeit, sondern ihr Verdichten. In „Skógafoss“ entfaltet sich eine Landschaft, die keine genaue Form benötigt, um erkennbar zu sein. Die Farben tragen das Gewicht des Erlebten: das feurige Leuchten von Rostrot und Ocker, das an erdige Schichten und vulkanisches Gestein erinnert, trifft auf das kühle Blau eines endlosen Himmels, in dem Wasser in Bewegung gedacht werden kann. So entsteht eine Spannung zwischen Wärme und Kühle, zwischen Erdung und Leichtigkeit, die den Betrachter in ein inneres Gleichgewicht versetzt.

Die aufgebrochene Struktur der Oberfläche erzählt von Zeit, von Veränderung, von der unaufhaltsamen Kraft, die Natur formt. Risse wirken wie Spuren des Erinnerns, als hätte das Gemälde selbst Jahrhunderte überstanden. Es ist, als sei der Augenblick eines herabstürzenden Wasserfalls in Farbe gebannt, ohne ihn zu zeigen – eine Erinnerung an Bewegung, eingefroren und doch voller Dynamik.

Abstrakte Kunst lebt von diesem Raum zwischen Andeutung und Wahrnehmung. „Skógafoss“ zeigt nicht den Wasserfall, es evoziert ihn. Im Herzen entsteht ein Bild: das Brausen, die Gischt, das Licht, das aufsprühende Tropfen in Regenbogenfarben verwandelt. Die Malerei lässt diesen inneren Klang entstehen und fordert den Betrachter dazu auf, seine eigene Landschaft, seine eigene Geschichte in den Farbflächen zu entdecken.

So wird „Skógafoss“ zum Dialog zwischen Werk und Wahrnehmung. Ein Werk, das die Grenzen zwischen Naturerfahrung und innerem Empfinden auflöst – kraftvoll, fragil und endlos offen für neue Deutungen.

Skógafoss (EN)
Abstraction does not mean the removal of reality, but its condensation. In Skógafoss, a landscape unfolds that needs no precise form to be recognized. The colors carry the weight of experience: the fiery glow of rust-red and ochre, reminiscent of earthy layers and volcanic rock, meets the cool blue of an endless sky where water in motion can be imagined. A tension arises between warmth and coolness, between grounding and lightness, drawing the viewer into an inner balance.

The fractured texture of the surface speaks of time, of transformation, of the unstoppable forces that shape nature. Cracks appear like traces of memory, as if the painting itself had endured centuries. It is as though the moment of a waterfall’s descent were captured in color without being shown—a memory of movement, suspended yet vibrating with energy.

Abstract art thrives in this space between suggestion and perception. Skógafoss does not depict the waterfall, it evokes it. The eye finds no concrete shape, yet within the heart an image arises: the roar, the spray, the light transforming airborne droplets into rainbow hues. The painting generates this inner resonance, inviting the viewer to discover their own landscape, their own story within the layers of color.

Thus, Skógafoss becomes a dialogue between work and perception. A piece that dissolves the boundaries between natural experience and inner emotion—powerful, fragile, and endlessly open to new interpretations.

„Bahn brechend“
Mixed Media on Canvas (70 x 70cm | (27,55″ x 27,55″)

„Innerer Reichtum“
Mixed Media on Canvas (70 x 70cm | (27,55″ x 27,55″)

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